接下來一週，白恩雅每天早上起來第一件事，是打開Melon看數據。

七月八日。

《Way Back Home》實時排行榜第93名。

比昨天掉了四位。

Uaena帶來的那波脈衝像退潮一樣快速消散了，曲線重新歸於平坦。

七月九日。

掉出前一百。

七月十日。

白恩雅不怎麼刷了。

後臺的曲線從駝峯變成了一道緩坡，緩坡的盡頭正在逼近平原。

她把手機扣在沙發上，盯着天花板，盤算着是不是該主動聯繫幾個音樂博主做推廣。

白時溫倒是沒說什麼。

該喫飯喫飯，該喝可樂喝可樂。

給白正勳送了一次飯，跟韓特通了一次電話聊了聊李知恩，去了幾趟健身房。

沒有一點焦慮的樣子。

但白恩雅注意到他每天晚上都會去陽臺站一會兒，時間越來越長。

七月十三日。

日播放量跌破三千，評論區倒是多了幾條新的：

“歌不錯，但這個曲風在韓國太冷門了吧。”

“像是日本那邊City Pop和歐美電子樂的混合體？聽着很舒服，但不太像K-Pop。”

“IU作詞的歌居然沒進前一百，這是什麼世界線。”

“不是歌的問題，是歌手的問題。白時溫是誰啊？完全沒有知名度。”

“……”

七月十四日。

深夜十一點。

白時溫把一張摺疊椅搬到陽臺，兩條腿架在欄杆上，整個人往後仰着，頭靠在椅背上。

首爾的天空看不見幾顆星。

光污染太重，星星全被霓虹燈的餘暉蓋住了，只有月亮硬撐着掛在那兒。

他知道這首歌在另一條時間線上是爆款，以爲好旋律是硬通貨，放在哪個年代都能砸出水花。

現在看來，韓國市場甚至還沒有完全接受Tropical House這個曲風。

白時溫把可樂罐舉起來，對着月光看了一眼。

然後掏出手機，撥了鄭在俊的號碼。

三聲。

接了。

“白老闆。”

鄭在俊的聲音裏帶着一點回音，背景有鍵盤敲擊的聲音，大概還在工作室裏。

“你覺得這首歌有沒有問題？”

電話那頭安靜了一下。

白時溫知道他不是在想怎麼回答，是在確認自己問的是“歌本身”還是“市場反饋”。

“歌沒問題。”

鄭在俊的語氣很穩：

“編曲結構完整，人聲處理對了，旋律的記憶點在副歌那個位置，該有的都有。”

他停了一下。

“或許是韓國聽衆還沒準備好接受Tropical House。”

“這個曲風在這邊太新了，主流市場還沒有人趟過這條路，聽衆沒有參照物，不知道該把它放進哪個分類。”

“不能歸進K-Pop，不是傳統ballad，也不是idol dance曲，它就卡在中間，哪個圈子的人都覺得'不太像我們的東西'。”

白時溫靠在椅背上，看着頭頂的月亮，鬆了口氣。

他不怕市場不接受。

市場是活的，今天不接受，明天可能就接受了。

風口沒到，等風來就是了。

他怕的是另一件事。

怕自己引以爲傲的那張“未來地圖”出了錯。

如果是那樣的話，他的先知能力就不是地圖，是彩票。

但鄭在俊說歌沒問題。

一個從地下音樂圈摸爬滾打出來的製作人，聽了三十遍說沒問題。

那就是歌本身立得住。

站得住的東西，早晚會被看見。

只是需要找到對的觀衆。

“你覺得海外那邊，對這種曲風接受度怎麼樣？”

白時溫這話說得很隨意。

但鄭在俊在電話那頭沉默了。

他聽到了鍵盤敲擊的聲音，像是鄭在俊一邊想一邊打開了什麼網頁。

“歐美那邊……你有沒有關注過最近歐美電音圈在搞什麼？”

“沒有。”

“老一代的EDM在走下坡，Festival場的大drop越做越炸但越來越同質化，聽衆開始審美疲勞了。這時候一批新生代DJ開始往回走，不追求炸，追求舒服。Kygo、Thomas Jack，這些人正在把Tropical House從地下往地上推。”

鄭在俊頓了一下：

“如果我判斷沒錯的話，這個曲風在海外可能正好踩在風口上。”

“那試試？”

話音剛落，鄭在俊那邊的鼠標點擊聲已經在響了。

“具體要怎麼操作？”白時溫又問。

“SoundCloud。”

“什麼？”

“全球電子音樂和獨立音樂人的聖地。每天有幾十萬電音發燒友在上面淘歌，跟淘金似的，一首一首地翻。”

鄭在俊解釋道：

“我們把歌傳上去，如果質量過關，會有一批專門挖掘小衆音樂的YouTube頻道主動找上來。比如MrSuicideSheep、Majestic Casual、The Vibe Guide。”

“這些頻道粉絲量從幾十萬到幾百萬不等，他們把歌做成視頻放到自己頻道上，播放量就是現成的曝光。”

“YouTube那邊如果起了反響，下一步就是Hype Machine。”

“一個音樂博客上面全是寫樂評的博主，專門盯着YouTube和SoundCloud上冒頭的新歌。一旦有博主開始寫文章推薦，這首歌就會進入Hype Machine的Popular榜單……”

白時溫靠在椅背上聽着。

SoundCloud他知道，但那幾個YouTube頻道名字他一個沒聽過。

不過不重要。

他聽懂了邏輯。

電音發燒友是第一批觀衆，YouTube大V是選片人，再往上還有一個叫Hype Machine的音樂博客聚合站。

專門有博主寫推薦文章。

如果歌在那個站的熱門榜衝進前十——就等於在歐美獨立音樂圈正式破了圈。

說白了，和他叔把粗剪寄去威尼斯是一個道理。

電影節有電影節的鏈條，音樂圈有音樂圈的。

“公關費要多少？”白時溫問。

“一分錢不用。”

鄭在俊大概猜到他在想什麼，主動接了下去：

“白老闆，海外地下電音圈跟國內不一樣。那幫YouTube主理人管自己叫'品味製造者'，你拿錢砸他們，他們覺得你在侮辱他們的耳朵。被扒出來收錢推歌，在圈子裏的名聲就廢了。”

“那他們圖什麼？”

“廣告分成。我把這首歌播放產生的YouTube廣告收益讓渡給他們，換他們頻道幾百萬粉絲的耳朵。”

鄭在俊停了一下：

“說白了，這是一場對賭。籌碼就是這首歌本身。他們覺得能火、能幫他們賺到廣告費，就會推。覺得不行，看都不會看一眼。”

白時溫把空可樂罐捏了一下：

“那就拜託了。”

電話那頭的鍵盤聲又響了。

鄭在俊大概已經打開了SoundCloud的上傳頁面。

“動動手指的事。”

掛了。

白時溫把手機放在膝蓋上，看着延南洞的夜色。

沒有焦慮。

也談不上篤定。

就是把能做的事做了，然後等。

等風來。