周星星在毀屍滅跡與毀屍滅跡中考慮了三秒鐘,最後還是將目光回主席臺。

比起萊恩暫時不可能實現的小威脅,還是林無做的演講更具有吸引性。

萊恩沒有不依不饒,反而特別好說話地暫且放過周星星。

他也更關心林無攸即將發表的感言。

“大家好,”林無攸試了下麥克風,朝衆人露出羞澀的笑容,“很開心能在這裏遇到大家。作爲協會新成員,站在諸多大佬面前大言不慚地發言,我本人很是受之有愧,可又不能對不起協會衆人的厚愛,所以各位大佬們還請允

許我這位後輩暫且張狂下。”

下面的協會成員們當即笑着鼓掌,表示了對這位後輩的看好與支持。

花花轎子人人抬。

林無攸有些時候嘴上不饒人,但論起爲人處世還是挺圓滑,特別懂該怎麼將事情處理得沒有那麼惹人恨,卸去絕大多數人的仇恨值。

倒不是他慫或怕事,單純是嫌棄麻煩。

閻王好見,小鬼難當。

能靠幾句嘴甜搞定的事兒,何苦肆意開炮得罪人?

他先將禮數做完,要是再有人敢逼逼......拉出去直接埋。

“《盜夢空間》的成功不光取決我本人,更加取決於整個劇組的努力,想必大家應該看過幕後的拍攝紀錄片,知道劇組的工作人員們被我如何得刁難,如果你們沒有看過的話,我強烈建議大家去看看,如果你有對家在我的劇

組工作,那部紀錄片一定讓你有大仇得報的快樂感。’

由這兩段開場白,無攸正式切入主題。

“拍電影絕不是一個人的工作,儘管外界習慣將成功歸功於導演與演員,但我可以百分百地告訴大家,沒有攝像師,你們無法看到精美的畫面;沒有剪輯師,你們將看到瀕臨破碎的劇情,沒有編劇......哇哦,那你可就慘了,

演員們可能在開拍之前纔會接到導演口述的電影臺詞。”

“我不確定有多少演員能聽見這段話,但如果你遇到類似的導演或劇組,我奉勸你趕緊跑路,哪怕買火車站票也請連夜跑路,你不會想看到無劇本拍攝最後呈現出的慘狀。”

聽到這段誇張的描述,臺下的協會成員和旁聽觀衆都樂不可支。

世界上怎麼會有那麼不靠譜的劇本,演員進組但拿不到劇本,全靠導演在開拍前口述轉交。

這要麼是一部驚世大爛片,要麼是一部驚世佳作。

前者的概率比後者大了四五六七八倍。

林無他看見下面的聽從們逐漸陷入狀態,開始了大忽悠,哦不,正常分享。

“所以,絕對不要忽略劇組任何一個組成部分,他們絕不是憑空而來,他們一定能發揮出最巨大的功效。這同時也代表着電影工業化之路絕不是喊兩句口號,塑造兩個大場景電影便能搞定的,它的工業化和系統化一定是從上

到下,普及到每個部門中。我們不能忽略每一個從業人員在其中發揮出功效與作用,也不能將功勞全部歸結於導演或單個演員,榮耀屬於全體劇組成員。”

這類話其實很考驗說話之人的身份。

從小導演嘴裏說出來,似乎是在推卸電影成績不好;從大導演嘴裏說出來,則會起到反作用??無做好尊重其他部門的從業者!

不能說媒體不宣傳電影中其他成員們的用心,只是比起受關注很高的演員,與受尊重度更高的導演來說,其他工作成員更似是邊緣人物。

他們在自身的圈子中受到了滿當當的好評,但在大衆眼裏還是“不知道,不熟悉,不清楚”,而在主創團隊發表感謝時,他們也是完全輪不到份兒的傢伙們。

這裏又要以“編劇”爲例,作品成績不錯,導演首當其衝地受到誇獎;作品出現問題,編劇就被衝爛。

真正意義上的“這是一塊磚,哪用往哪兒搬”。

非導演的相關從業者立刻面露感動,還得是林無攸,論這獨一份的尊重簡直無人能及。

導演行當的人卻面露異色,周星星更是直接呢喃。

“林無攸腦袋被驢踢了?做導演居然能說出這種話?”

同爲態度強硬的控制狂導演,他很難想象這種話會從同行嘴裏說出。

倒也不是不尊重其他部門,只是一一投資商的人插手、演員不配合工作、服化道達不到效果,與編劇在劇情設置上有異議。

這些都是在創作過程中會遇見的常見問題。

一旦導演放軟態度,那些虎豹豺狼恐怕會一擁而上,將飽含導演心血的作品搞成親爹親媽也認不清的玩意。

導演是決不能有任何放鬆,就像野獸不能在對手面前露出破綻般。

萊恩聞言後複雜地眼他,難得好心提醒:

“別把林無攸想得那麼好,他在這方面有點滲人的。”

周星星不置可否,以林無攸目前的發言,他並不認爲有什麼特別嚇人的地方,相反是萊恩能在短短幾年將中文說得這麼地道,這點更加嚇人。

猶記得他當初去要《功夫》的投資,對方還是一口一口地道的倫敦腔,現在就成了“燕京通”。

時間是把殺豬刀,將萊恩改變得面目全非。

臺上的林無繼續往下講。

“當然,我也能明白很多同行也會爲了不夠合作的同僚們發愁,投資商很難搞,演員很有主意、服化道讓我們明白語言終究難以打破隔閡,在此我有個小方法可以教給大家,能讓這些同僚們成功配合。”

困難是普遍的,好奇是每個人都有的,林無他這話一出立刻讓所有人都豎起耳朵,包括那些德高望重的前輩們。

周星星也將身體往前傾了一下,等待聽取林無攸的解決“小方法”。

“如果編劇的劇情不夠好,那麼就你說出你想象中的劇情,每個情緒點該如何處理,每個轉折點該如何控制,每個高潮與低谷該以怎樣的方式展開,讓編劇撰寫劇情時按照你的方向去行動。

“如果妝造不夠好,那麼就請你拿出粗略的靈感稿,並標註出該在哪裏進行加重,該在哪裏進行減弱。”

“如果是道具不夠逼真,那麼也請你拿出準確的修改方向………………”

針對每個部門的不配合,他都給出了相當詳細的可行方針。

乍一聽會讓衆人忍不住瘋狂點頭記筆記,然後多琢磨幾下便察覺出些許微妙的不對勁。

“這不是將每個人都當成工具了麼?”周星星一針見血地吐槽,“每個方向都按照導演的預設去進行,每個修改都有導演的詳細意見,我壓根看不到其他工作人員的靈感火花,所有人都成爲他實現既定目標的傀儡。這種行動方

式可比我可怕多了!”

萊恩微微一笑。

“我告訴你了。”

是他想得太淺顯了!周星星沉默,但他緊接着便好奇起另外一件事。

他跟洪金寶就是創作理念不合適而分道揚鑣,緊接着換來了更加圓滑的袁和平做武指。

如果無攸真像他所說的那麼幹,應該會有更多的傢伙在中場跑路,可外界沒有收到任何類似的訊息,就連最八卦的港媒都沒有說過一句話。

也不知道是林無壓醜聞的能力很牛,還是壓根沒有這類事情發生。

“他這麼做不會有工作人員辭職麼?”周星星直接將這話問出來。

萊恩:“不如等結束後,你親自問他吧。”

林無他也不光只講些“操控技巧”,他還分享了些拍攝技巧。

對,是拍攝技巧。

別問他爲什麼沒有分享影片商業化的技巧,那玩意壓根沒有特別好的分享辦法。

對於他而言,拍就行;對於合作夥伴而言,賣就行;對於觀衆而言,看就行。

這種凡爾賽到極致的話術一旦說出去,要麼他被別人打成小餅餅,要麼媒體被黑成驢糞球。

技巧分享也是個較基本的方向????該如何設置影片分鏡。

設置分鏡的第一步是,導演想表達什麼情緒,想讓觀衆感受到什麼情緒,緊接着便可以使用分鏡來完成。

先通過劇情來輸出情緒,再接着讓承接情緒的對象登場,並且配合着特寫鏡頭來表現人物情緒的肢體語言+人物的表情。

如果此刻要插入新角色,要麼就要展現新角色對場上情緒的反應,同時也不急着收回對之前情緒的延伸,可以再給一個鏡頭,然後收回新角色的鏡頭,表現出她的情緒反應,用衝擊性更強的情緒來打斷已有的情緒軌跡。

林無攸真心認爲他說得很nice,詳細具體又生動,偏生底下所有人都用一副“他在說什麼,我在聽什麼”的表情回看。

一開始可以聽懂,緊接着便開始困惑,最後就屬於單純看林無攸自嗨。

長得帥確實有好處,在進行專業度如此高、跳躍度也如此高的分享時,也能讓很多人只看臉,不聽話地待在原地。

林無他:“如果讓你們感到困惑,我可以重新再說一遍。”

“不不不!”主持人趕忙站出來,他沒有明着說阻止,只能提醒時間已經差不多,該輪到下位嘉賓登臺分享。

林無攸只能懷抱着困惑下臺,重新坐回到萊恩身旁。

他不死心地求證,“告訴我,我的分享沒有那麼糟糕。”

萊恩微微一笑。

“教義不允許我說假話,別爲難我。”

林無攸同樣微微一笑。

“如果我一定要你說呢?反正你的大名已經被踢出天堂,贖罪卷都贖不了你的罪,再多說一點也沒有什麼關係。”

“………...在你的退休計劃中最好劃掉當老師,”萊恩如此回答,“你的學生在聽完你講課後一定會非常想跑到懸崖邊。”

“自殺麼?”

“不,是殺了你。

在那一刻,比起以後會殺了自己的學生,林無攸更想解決了萊恩。

他終是沒有做出這個衝動舉措,因爲他看見旁邊聽着兩人對話目瞪口呆的周星星。

“......你們倆玩得這麼花?”

他發出難以置信的質問。