作爲一部由少林寺釋永信擔任總監製的電影雖然此片叫《新少林寺》但它在故事層面和精神層面都和之前我們所熟知的那部《少林寺》沒有一點關係。

雖然此片最後票房成績達到了2.2億人民幣，雖然此片導演是陳目勝，雖然本片主演有劉德化、程龍和謝停封，但它仍然是一部從頭到腳都充斥着平庸的電影。

法國導演特呂弗曾經說過：“蹩腳電影之所以充斥着暴力是因爲導演沒有能力藉助樸素而節制的手法表達強烈的情感。”對於《新少林寺》這部電影來說這就是對它最準確的評價。

故事、人物、場面、動作、情感所有該有的元素它都有，觀衆也不能輕易說它就是爛片，但它就是沒什麼意思。

電影不能只靠誠意賣錢，但賣錢不能沒有誠意。

本片編劇和導演雖然一直很想告訴觀衆本片的主旨是：放下屠刀，立地成佛。但最後觀衆卻只能從凌亂的敘事和毫無節制的暴力展示中看出此片混亂的價值觀。而且，從一部電影的角度出發在2011年出現這樣一部充斥着上世紀80年代港片庸俗橋段的電影，真不知道這些電影主創是對自己太有信心還是對觀衆太過蔑視。

這種對於內地市場觀衆缺乏尊重的行爲，也在2011年的電影市場上受到觀衆的迎頭痛擊“口碑差，差。差！”

對於這種現象，李東來確實不能多說什麼，因爲魅影年底還有一部歸屬爲好萊塢產的片子《功夫熊貓2》即將上映。

根據第一部作品的票房表現。續集在國內狂攬票房幾乎是肯定的。

當然，還未上映的馮氏賀歲喜劇《非誠勿擾2》，以及魅影11月即將上映的《失戀33天》還是可以期待的。

有人說東來哥在好萊塢紮了根，不會回頭拍國產片。並非東來哥不關注國產片，而是他目前實在抽不出手來，並非是不想託舉國產片一把。

未來華語電影的崛起，或許就從魅影開始。

也許即將開拍的華語電影第一部僞紀錄片的《超能失控》能說明一些問題。國產片沒有科幻片，國產片沒有僞紀錄片，這兩個定律。都將從此消失。

此前從來沒人敢碰的題材，讓國產電影的新興領導者魅影來第一個喫螃蟹，給國內挺着大肚的大佬們上一課吧。

“李東來要發新單曲了！”

消息一經傳開，音樂界又是一陣雞飛狗跳。不知何時起。音樂圈子裏就已經形成了這種風氣李東來雖然不是音樂大神。卻也是個必須要着重注意的傢伙。

“這傢伙早不發晚不發，居然選在這個時候發，而且是毫無徵兆的。”不少公司正準備發片的，都暗罵不已，不得不臨時做出調整，以免碰上被撞死。gaga就是明證，全球範圍內，gaga近幾年有多火呀。可是今年跟李東來的新單曲撞上。還是被毫不留情的碾下去。而今年另外一個崛起的胖子，也是不好惹的。

有媒體甚至喊出了今年音樂界是李東來和阿黛爾的年份。與之硬碰是不明智的。

adele的神曲“rolling-in-the-deep”在公告牌上連續蟬聯了7周冠軍(05/21 – 07/02)，是今年目前爲止第二長的冠軍週數。7周後銷售熱潮終於放緩，隨後即被pitbull（鬥牛犬）改編自ne-yo（尼歐）的新歌《give-me-everything》拉下馬。

pitbull作爲一個古巴裔的美國mc，還是堅持用英文rap，在說唱界很有影響力。而這首改編成了混音版本的《give-me-everything》和原來的相比更有優勢，並結合了pitbull自己的風格，是一首非常不錯的混音音樂！

但他們也僅僅在公告牌冠軍位置上待了一週(07/09)，隨後美國流行樂隊lmfao發表的新單“party-rock-anthem”擠了下去。這個組合很有趣，同時也不可低估。

lmfao是一個電子&舞曲樂隊，他們是一個組合，成員是redfoo和sky-blu，兩個人都是dj兼rapper。有趣的是redfoo和skyblu分別是摩城唱片motown-records創始人berry的最小兒子和孫子，就是說他倆是一家人，還是叔叔和侄子的關係。

關係的確有點複雜，可這首歌曲卻一點也不可小覷。

公告牌單曲榜，大腕們的必爭之地，lmfao以黑馬之勢躋身紅星之列，火爆單曲“party-rock-anthem”卻已經蟬聯了5周(07/16 – 08/13)，就連今年紅遍全球的阿黛爾也不過只是擁有7周冠軍的成績而已。

這匹黑馬，真是一黑到底。

不過也到此爲止了，李東來的新單曲發佈時間，定在八月中旬。

全新製作，首次嘗試作詞作曲，“no-matter-what”未聞其聲，就已經多方矚目。

no-matter-whatwhatever，譯爲無論什麼，不管怎樣。

這究竟講的是個什麼故事，粉絲好奇不已。

李東來的2011年截止到目前爲止：導演一部電影，拍了兩部電影，製作了一部電視劇，“復仇者聯盟”、“暮光之城4（上、下）”、“行屍走肉”，發行一張單曲，“信仰（faith）”。可謂影視歌三棲發展。賺錢不少花錢也快，快船球隊與時代華納簽訂高達40億美元的合同，奇虎上市市值翻翻，賺了個足本。此後又火速拋出兩個億，收購了拳頭遊戲公司。

可以說，李東來的2011年依然是十分繁忙的，成績也十分出色。

音樂方面，第一張專輯銷量斐然，目前已經突破1500萬張，近幾年除了異軍突起的阿黛爾，無人可及。首張專輯就有三張公告牌冠軍單曲，還拿下了格萊美兩座留聲機。

可喜可賀。

至於電影方面，演技方面沒有太大關係，依舊停留在偶像演員的層面上，距離實力派演員還有一段路要走。導演、編劇方面卻是光彩奪目，金球獎上拿下了最佳導演、最佳編劇和最佳影片三項大獎；更是主持了奧斯卡頒獎禮，兼拿到最佳改編劇本獎，還被二度提名奧斯卡最佳導演。

全年幾千部電影，能夠成爲奧斯卡提名者，這本身就是一件十分難得的事。李東來以近二十五歲的年紀獲得這個榮譽，已經在電影歷史上留下了自己的名字。

如此光芒映照下，時隔五個月他再次發行“神祕的、還不知道名字的、第二張專輯的”第二張單曲“no-matter-what”，備受矚目也是意料之中。

不過與此同時，環球音樂也給出了官方公告，李東來不會參與這一次“no-matter-what”的宣傳。同時也率先公佈了二單的十數秒試聽片段。這張單曲，李東來作詞作曲，似乎找到了自己的位置，他重新回到了“my-love”的blue抒情風格上。

清新、悅耳、愁腸百轉，百聽不厭。

無數樂評人豎着耳朵，聽了李東來新單的試聽片段，簡單的幾個旋律入耳，“no-matter-what-they-tell-us無論他們告訴我們什麼，no-matter-what-they-do無論他們對我們做什麼，no-matter-what-they-teach-us無論他們教給我們什麼，我們堅信的纔是真理。無論他們如何稱呼我們，無論他們如何詆譭我們，無論他們把我們帶到哪裏，我們將找到自己回來的路，我不能背叛我的內心，我不能虛僞地活着i-know-our-love-forever我知道我們的愛將永恆”

短短十幾秒的聲音聽完了，無數人頓時皺起眉頭，“這個聲音，這個風格嘖嘖，還真不好下評論。”

簡單的旋律，濃郁的抒情，彷彿將人帶入90年代確卻的說，是98、99年的音樂風格。復古嗎？又不像，跟布魯諾-馬爾斯去年的復古大熱單曲“just-the-way-you-are”完全不同，這是抒情版的懷舊風，讓人沉醉。

樂評人如此做評，歌迷卻沒有這麼專業，優美的旋律，早就讓人沉迷進去了，他們已經準備好了，直待單曲發售。

可這個時候，卻傳出了些不和諧的聲音。有人在網上找到了一段相熟的旋律視頻，雖然夜色朦朧，錄音也不專業，但可以看出昏暗路燈下的那個彈吉他的街頭藝人，彈奏和演唱的旋律正是“no-matter-what”。

李東來的死對頭《太陽報》、《英國世界報》頓時忍不住跳出來，訴諸李東來抄襲，恨不得將帽子扣嚴實。(未完待續。。)